Les groupes de travail de cette session restitue leurs réflexions sur un padlet. Vous pouvez consulter leurs travaux en cliquant sur le lien ci-dessous.

Intervenant Benoît Convers – designer de la maison d’édition IBRIDE

Atelier vannerie de la Cité scolaire René Pellet de Villeurbanne

Le Workshop 2019 s’est déroulé à la Cité scolaire René Pellet à Villeurbanne les 1er et 2 avril 2019 autour de la vannerie et du design. Cette année, quinze enseignants ont mené une expérimentation autour de la pratique de la vannerie.
Il était question dans ce workshop d’associer l’artisanat aux enseignements généraux des arts appliqués, cultures artistiques et métiers d’art. Développer, au-delà des compétences que chacun dispose dans sa propre discipline, de nouvelles compétences complémentaires transposables et « réinvestissables » dans la pratique quotidienne des uns et des autres. Ce workshop, animé par Benoit Convers, designer et co-fondateur de la maison d’édition IBRIDE installée à Besançon et Émilie Gréa enseignante à l’EREA de la Cité scolaire René Pellet de Villeurbanne, en arts appliqués – artisanat et métiers d’art, option vannerie, a accueilli un groupe de quinze enseignants dans le grand atelier vannerie de la cité scolaire. Les deux animateurs (chacun dans son registre) ont exposé au groupe leur pratique professionnelle. Benoit Convers a présenté son travail de designer et a proposé le point de départ suivant : à partir d’un répertoire de formes ouvertes ou fermées, rechercher l’association des deux matériaux aux caractéristiques opposées (rigide, compact artificiel, coloré, lourd opposé à linéaire, filaire, souple, flexible, léger, naturel) afin de générer du volume. Benoit a fourni au groupe une collection de formes découpées dans du stratifié massif : cercle, rectangle, carré, qui ont servi de base à la construction des volumes en osier. Émilie a présenté les matériaux qu’elle utilise pendant ses cours en atelier : rotin (liane), osier (fibres végétales…), puis les outils. Enfin, elle a présenté aux participants les techniques de base permettant à chacun de démarrer son projet.
Chacun a pu expérimenter ces nouvelles techniques et nouveaux matériaux, de vrais talents se sont révélés et une collection de créations composée d’objets poétiques et très éclectiques est née. Une collection dans laquelle les frontières entre sculpture, objet décoratif, objet fonctionnel deviennent floues, traversables et très poreuses.
Plusieurs objectifs ont motivé la mise en place de cette formation. En premier lieu il s’agit de prendre et de retrouver le plaisir de créer, se confronter au processus de création et aux contraintes imposées par les matériaux, rechercher, pratiquer de ses propres mains, manipuler, expérimenter, réaliser un objet en découvrant une autre pratique, celle de la vannerie associée au travail d’hybridation présenté par Benoit Convers. En deuxième lieu, retrouver le plaisir de transmettre, en revisitant sa posture d’enseignant, autour d’un projet artistique. Se questionner dans son rôle « d’apprenant » pour réinvestir son expérience dans sa pratique afin de proposer une situation transposable à un apprentissage, un projet de classe, voire à la réalisation du chef-d’œuvre en conformité avec les nouvelles attentes de la transformation de la voie professionnelle.

Riches de cette expérience artistique et culturelle, les enseignants ayant participé à cette action ont convenu pour l’an prochain de proposer une situation d’apprentissage transposable à un projet en classe ou à un chef-d’œuvre et de faire le bilan des différents projets réinvestis auprès des classes.